Auteur/autrice : tmohnike

Deshima 16 : Imaginaire du Nord dans les arts / Le Nordic Noir, ou les qualités inespérées d’un dispositif transmédiatique

Deshima 16 : Imaginaire du Nord dans les arts / Le Nordic Noir, ou les qualités inespérées d’un dispositif transmédiatique

Ce numéro de Deshima met à l’honneur a construction de l’imaginaire du Nord dans les arts ainsi qu’une exploration des multiples déclinaisons du noir nordique. Dans ce nouveau numéro, Deshima propose un double voyage thématique à la découverte de l’imaginaire de l’Europe du Nord. Un premier dossier porte sur la construction de l’imaginaire du Nord dans les arts (musique, danse, poésie, jeux vidéo), montrant comment plusieurs artistes ont tenté d’explorer et de construire un imaginaire à la fois personnel et collectif lié à la fascination pour le Nord. Le deuxième dossier propose une exploration des multiples déclinaisons du Nordic Noir, phénomène culturel de masse, avec l’exemples de plusieurs séries et textes littéraires à succès ou à découvrir de toute urgence. Dans la section des Savants mélanges propose deux contributions invitent à l’exploration de l’oeuvre de l’auteur norvégien Jan Erik Vold et de l’écrivaine danoise Tove Ditlevsen. La traduction de la nouvelle Way Baroe de l’auteure néerlandaise Beb Vuyk, complète le numéro. Ce récit inédit permettra au lecteur francophone de se familiariser avec l’oeuvre de cette écrivaine, dont les histoires se déroulent essentiellement aux Indes Néerlandaises (l’actuelle Indonésie).

Dossier: Imaginaire du Nord dans les arts

Benjamin Lassauzet : Introduction

Massimo Scandola : L’aube d’une réflexion ethnographique sur le Grand Nord : les traités de Luigi Bossi, Giuseppe Acerbi et Francesco Miniscalchi-Erizzo

Olivier Class : Convergences lumière-acoustique dans la musique spectrale. Impact sonore et visuel de l’aurore boréale chez Varèse et Saariaho

Stéphane Aubinet : Le chant Sámi dans le « folk metal » nordique. Permanences d’un imaginaire du Nord

Sabine Terret-Vergnaud : Nuit de Saint-Jean et Les Vierges folles. Une interprétation artistique du folklore suédois par les Ballets suédois

Dossier: Nordic Noir

Alessandra Ballotti et Frédérique Toudoire-Surlapierre : Avant-propos

Bertrand Westphal : L’île suédoise, la télévision allemande et l’heure du crime

Jackob Stougaard Nielsen : (Re)Making a Killing. Forbrydelsen : un réseau d’adaptations ?

Frédérique Toudoire-Surlapierre : Le Nordic Noir ou les qualités inespérées d’un dispositif transmédiatique

Alessandra Ballotti : La constellation narrative du Nordic Noir

Maria Hansson : L’Ecotopie du polar nordique. Zone blanche et Jordskott

Alex Fouillet : La traduction du roman policier nordique. Etat des lieux, caractéristiques

Savants mélanges

Christian Bank Pedersen : « Ainsi, ma mère était seule, même quand j’étais là ». Sur le travail poétique autobiographique de Tove Ditlevsen

Herri Veivo : Jan Erik Vold: poète de concision et d’expansion

Art et lettres

Beb Vuyk : Way Baroe

ISSN: 1957-5173
ISBN: 979-10-344-0122-2

ISSN: 1957-5173
ISBN: 979-10-344-0122-2

AAC Colloque sur les phénomènes V3 dans les langues germaniques V2

AAC Colloque sur les phénomènes V3 dans les langues germaniques V2

Cracks in the bottleneck:

Verb-third and the polyoccupation of the initial slot in verb-second languages

Insights from Germanic and beyond

Sorbonne Université, Paris

February 16th – 17th, 2023

Convenors: Sarah Harchaoui (Sorbonne Université) & Pierre-Yves Modicom (U. Bordeaux Montaigne)

CALL FOR PAPERS

The full call be downloaded on: https://v2v3.sciencesconf.org/page/call

With the exception of English and its varieties, all Present-Day Germanic languages display some kind of verb-second (V2) rule, according to which the finite verbal form has to be put in the second position of the clause, at least in declarative utterances and wh-questions. But the exact contours of the V2 rule vary strongly from one language to the other. For instance, in some languages, the selection of the pre-finite constituent is totally blind to whether it is the subject argument or not (e.g. High German), whereas others make a significant difference (e.g. Icelandic). But above all, the “bottleneck” (originally a theory-internal label, going back to Haegeman 1996) demanding that one and only one constituent be placed before the finite verb is not equally respected in all Germanic varieties. Previous cross-Germanic insights into these V3 phenomena can be found, among others, in Freywald et al. (2015), Walkden (2017), Alexiadou & Lohndal (2018), or in some of the studies collected in Meklemborg & Wolfe (2021).

The present conference is concerned with all kinds of violations of this “bottleneck” in any variety of Germanic, present and past (including former V2 stages of English). We warmly encourage cross-Germanic comparison, studies from a historical perspective, sociolinguistic analyses, and investigations centred on language contact including code-switching. V3 has been extensively mentioned in syntactic descriptions of urban vernaculars, and comparison with other varieties may prove fruitful.

The conference is open to contributions from all theoretical frameworks. We also welcome contrastive proposals comparing Germanic and non-Germanic V2 languages, such as Medieval Romance languages or subsisting V2 varieties in Romance; Estonian; or any other language, regardless of their family and location.

Proposals for contributions (3000 signs max., excluding references) should be sent to:

conference.V2V3 [AT] protonmail.com

before October 15th, 2022

The working language of the conference will be English.

Crossing Borders: Migration and the Visual Arts in Denmark, 1800-2021

Crossing Borders: Migration and the Visual Arts in Denmark, 1800-2021

September 24th, 2021

Royal Danish Academy of Science and Letters / Kongelige Danske Videnskabernes Selskab
H. C. Andersens Blvd. 35, 1553 København

Registration: crossingborders@glyptoteket.dk

Please register no later than September 22nd

Schedule

8:30-9:30 Registration and Light Breakfast

9:30-9:45 Welcoming Remarks

9:45-11:00 Opening Keynote: Beyond boundaries: Migration as a Challenge to Art History
Burcu Dogramaci, Professor of Art History, Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich, Germany

Moderator: Anne Ring Petersen

11:00-11:15 Short Break

11:15-12:45 Panel 1: Rethinking Migration and Art History in Denmark
Moderator: Rasmus Kjærboe

Flowing Music, Flowing Art: Towards a Liquid Understanding of Early Modern Culture
Margit Thøfner, Senior Lecturer in the History of Art, Department of Art History, Open University, Milton Keynes, United Kingdom

Between Paris, Munich and Copenhagen: The Transnational Career of Bertha Wegmann and Her Nordic Network of Women Artists
Carina Rech, Curator for the Collections, Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, Sweden

Wanted: Ernest Mancoba on the Danish Art Scene
Karen Westphal Eriksen, Project Researcher, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

12:45-13:45 Lunch

13:45-14:45 Panel 2: Negotiating Geography, Place and Belonging
Moderator: Kristian Handberg

300 Years of Danish Artists in Greenland
Nivi Christensen, Director, Nuuk Art Museum, Greenland

Diasporic inbetweenness in the Work of Artists from the Former Yugoslavia Now Residing in Denmark
Tijana Mišković, PhD Fellow, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

14:45-15:15 Coffee break

15:15-16:15 Panel 3: The Presence/Absence of the Transnational Artist

Moderator: Nicol Savinetti

The Danish National Gallery Collection: Situating Histories and Narratives of Displacement and Belonging
Yvette Brackman, Postdoctoral Fellow, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

To Adopt a Chronotype
Yong Sun Gullach, Artist, Copenhagen, Denmark

16:15-16:45 Coffee Break

16:45-18:00 Closing Keynote: Recent and Upcoming Works

Halfdan Pisket, Artist, Copenhagen, Denmark

Moderator: Nicholas Parkinson

18:00-19:30 Reception

Scientific committee

Nicholas Parkinson, Ph.D., Mads Øvlisen Postdoctoral Fellow, Ny Carlsberg Glyptotek

Anne Ring Petersen, Dr.phil, Ph.D., Professor, University of Copenhagen

Nicol Savinetti, Ph.D., Director, IMMART – International Migration Meets the Arts

Kristian Handberg, Ph.D., Assistant Professor, University of Copenhagen

Rasmus Kjærboe, Ph.D., Curator, The Hirschsprung Collection

Funding for this conference is provided by the Novo Nordisk Foundation in connection with Dr. Nicholas Parkinson’s postdoctoral project, “Copenhagen 1888: Den Franske Kunstudstilling” (2019-2021), hosted by the Ny Carlsberg Glyptotek.

September 24th, 2021

Royal Danish Academy of Science and Letters / Kongelige Danske Videnskabernes Selskab
H. C. Andersens Blvd. 35, 1553 København

Registration: crossingborders@glyptoteket.dk

Please register no later than September 22nd

Schedule

8:30-9:30 Registration and Light Breakfast

9:30-9:45 Welcoming Remarks

9:45-11:00 Opening Keynote: Beyond boundaries: Migration as a Challenge to Art History
Burcu Dogramaci, Professor of Art History, Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich, Germany

Moderator: Anne Ring Petersen

11:00-11:15 Short Break

11:15-12:45 Panel 1: Rethinking Migration and Art History in Denmark
Moderator: Rasmus Kjærboe

Flowing Music, Flowing Art: Towards a Liquid Understanding of Early Modern Culture
Margit Thøfner, Senior Lecturer in the History of Art, Department of Art History, Open University, Milton Keynes, United Kingdom

Between Paris, Munich and Copenhagen: The Transnational Career of Bertha Wegmann and Her Nordic Network of Women Artists
Carina Rech, Curator for the Collections, Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, Sweden

Wanted: Ernest Mancoba on the Danish Art Scene
Karen Westphal Eriksen, Project Researcher, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

12:45-13:45 Lunch

13:45-14:45 Panel 2: Negotiating Geography, Place and Belonging
Moderator: Kristian Handberg

300 Years of Danish Artists in Greenland
Nivi Christensen, Director, Nuuk Art Museum, Greenland

Diasporic inbetweenness in the Work of Artists from the Former Yugoslavia Now Residing in Denmark
Tijana Mišković, PhD Fellow, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

14:45-15:15 Coffee break

15:15-16:15 Panel 3: The Presence/Absence of the Transnational Artist

Moderator: Nicol Savinetti

The Danish National Gallery Collection: Situating Histories and Narratives of Displacement and Belonging
Yvette Brackman, Postdoctoral Fellow, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

To Adopt a Chronotype
Yong Sun Gullach, Artist, Copenhagen, Denmark

16:15-16:45 Coffee Break

16:45-18:00 Closing Keynote: Recent and Upcoming Works

Halfdan Pisket, Artist, Copenhagen, Denmark

Moderator: Nicholas Parkinson

18:00-19:30 Reception

Scientific committee

Nicholas Parkinson, Ph.D., Mads Øvlisen Postdoctoral Fellow, Ny Carlsberg Glyptotek

Anne Ring Petersen, Dr.phil, Ph.D., Professor, University of Copenhagen

Nicol Savinetti, Ph.D., Director, IMMART – International Migration Meets the Arts

Kristian Handberg, Ph.D., Assistant Professor, University of Copenhagen

Rasmus Kjærboe, Ph.D., Curator, The Hirschsprung Collection

Funding for this conference is provided by the Novo Nordisk Foundation in connection with Dr. Nicholas Parkinson’s postdoctoral project, “Copenhagen 1888: Den Franske Kunstudstilling” (2019-2021), hosted by the Ny Carlsberg Glyptotek.

AAC : Les lieux de rencontre

AAC : Les lieux de rencontre

Circulation des savoirs autour de la mer Baltique du Moyen Âge au début du XXe siècle

Après deux éditions, l’une autour du thème “Éducation, pédagogie et formation” (2020) et l’autre sur la “Culture du pouvoir, pouvoir de la culture” (2021), nous avons le plaisir de vous annoncer qu’une troisième édition de la journée d’étude, “Circulation des savoirs autour de la mer Baltique du Moyen Âge au début du XXème siècle”, se tiendra à Toulouse le jeudi 3 mars 2022 et aura pour thème :

Les lieux de rencontre

Cet appel s’adresse aussi bien aux masterant.e.s qu’aux chercheur.se.s plus confirmé.e.s, dont les recherches concernent l’espace baltique et les régions qui la composent (Allemagne, Danemark, Estonie, Finlande, Lettonie, Lituanie, Pologne, Russie, Suède), mais également ses régions historiques (Prusse, Pologne-Lithuanie…). Cette liste n’est toutefois pas exhaustive et nous serions ravis de nous voir proposer des communications qui ouvriraient de nouveaux champs de recherches en lien avec la Baltique. Les études sur les pays baltes sont vivement sollicitées.

Enfin, cette journée se voulant transdisciplinaire, nous encourageons les propositions issues de disciplines autres que l’histoire et l’histoire de l’art (linguistique, littérature, civilisation, archéologie, géographie, architecture, entre autres).

Argumentaire

Lieu : Un lieu est une portion d’espace sujette à des appropriations singulières et à des mises en discours spécifiques.
Au sens strict, un lieu n’a pas d’étendue ou une étendue limitée : on le parcourt à pied et on peut l’embrasser du regard. Mais alors que le paysage mobilise principalement le regard, on fréquente, on parcourt un lieu, on y agit. Dans un sens plus large, tout est question d’échelle et la Terre peut être considérée comme un lieu, d’autant plus qu’il est possible de l’embrasser du regard depuis l’espace. Le lieu peut être chargé d’une signification forte, sa charge symbolique dépasse alors sa réalité physique concrète, c’est ce que désigne le haut-lieu. (…)

La notion de lieu a été choisie pour cette journée d’étude pour sa capacité à questionner différemment et pertinemment l’espace baltique, tout comme le fit Pierre Nora pour la mémoire. En effet, qu’elles soient aléatoires, récurrentes ou programmées, les rencontres, humaines, matérielles ou intellectuelles, sont la conséquence de mobilités et d’interactions dans un espace donné. Là où la périodisation, nécessaire, voire indispensable aux historiens a pu parfois diminuer l’importance de l’espace dans lequel se produisent les actions étudiées, ces lieux de rencontres fournissent le cadre d’un moment en rupture. Le lieu doit être ainsi l’armature pour de nouvelles constructions qui “peuvent aider à formuler certaines réponses, même si elles ne les fournissent pas totalement”.

Pour cette journée, nous avons à cœur d’aborder la notion des lieux de rencontre dans le contexte de la mer Baltique. Loin d’être anecdotique, ce véritable carrefour politique, économique, culturel et artistique, fut le théâtre d’un grand nombre d’événements, appartenant à la grande histoire, mais aussi à la petite, et qui marquèrent durablement son histoire tout comme son identité, et celles des régions qui l’entourent.

La mer Baltique renferme également une dualité entre les lieux réels, physiques et matérialisés dans l’espace d’une part, et, d’autre part, les lieux imaginaires tels qu’ils sont dépeints dans la presse, les récits de voyage, en peinture, et/ou fictifs (contes, poésie, pièces de théâtre, romans, entre autres).

Les spécificités naturelles de la Baltique la distinguent des autres espaces maritimes : un climat qui peut se montrer rude (températures négatives, neige en abondance, fonte des glaces), ainsi qu’une faune et une flore particulières, voire endémiques, qui y correspondent. Un patrimoine particulier s’y développe, sortant de terre des lieux de mobilité spécifiques : ports, villes, canaux, rivières et fleuves. Les matériaux utilisés (le Backsteingotik de Stockholm, le granite des quais de la Neva, etc.) sont autant de témoins des singularités de cette région. Les spécificités se retrouvent à différentes échelles – du local à la mer Baltique dans son ensemble – d’échanges ou de réseaux qui, par ailleurs, cohabitent.

Quelques idées de thèmes qui pourraient être abordés durant cette journée :

–  les différents espaces naturels de la Baltique : l’espace maritime, la forêt, lamontagne, etc. ; les liens entre eux ;

–  les lieux de pouvoir politique : palais royaux et châteaux, Parlements, diètes, cours dejustice, assemblées décisionnaires ;

–  les lieux de culture et de savoirs : écoles, académies, bibliothèques, musées, etc. ;

–  les oppositions qui caractérisent cet espace : ville/campagne, nord/sud,capitale/province, privés/publics, jour/nuit, terre/mer ; et les jeux d’échelle ; espace/zone/ terre et mer/région/ville/cercle ;

–  les représentations des lieux de la Baltique : paysages, architectures, littérature, etc. ;

–  les lieux difficiles à appréhender, parce qu’éphémères : liés à des événementstemporaires (foires, expositions, etc.), lieux de célébration ponctuels (arcs et portes de triomphe) ; invisibles : colonies lointaines, expéditions vers des lieux inconnus (expéditions polaires et arctiques, mission d’évangélisation) ; disparus ou en ruine ;

–  les lieux de mobilité et les modes de transport : bateaux, traîneaux, calèches, transports en commun/transports individuels, etc.

Proposition de communication – Submission Guidelines
Les propositions, en français ou en anglais, de 2000 signes (espaces compris) seront accompagnées d’une courte présentation (structure de rattachement, sujet de recherche, travaux..). Elles doivent être envoyées avant le lundi 4 octobre 2021 à l’adresse suivante : cbaltique@gmail.comEach proposal must contain a short bio-bibliographical note (name, surname, e-mail address and academic affiliation) and a short abstract of the paper accompanied by a provisional title (max. 1,500 characters including spaces). We accept interventions in French and English.No later than Monday October 4th 2021, at this email : cbaltique@gmail.comDate : jeudi 3 mars 2022
Lieu : Hôtel d’Assézat, Toulouse.Comité d’organisation – Organizing committee
Lisa Castro, doctorante en histoire contemporaine à l’Université Toulouse Jean Jaurès Hugo Tardy, doctorant en histoire de l’art moderne à l’Université Toulouse Jean Jaurès.


Comité scientifique – Scientific Committee

Marie-Thérèse Duffau, Chargée de recherche CNRS, Laboratoire FRAMESPA (UMR 5136) – Université Toulouse – Jean Jaurès.
Pascal Julien, Professeur d’histoire de l’art à l’Université Toulouse – Jean Jaurès.
Jean-Marc Olivier, Professeur d’histoire à l’Université Toulouse – Jean Jaurès.

Anne Perrin-Khelissa, Maître de conférences à l’Université Toulouse – Jean Jaurès.

Contacts :
cbaltique@gmail.com

Bibliographie indicative

AUCHET, M., (1997), « Variations sur le thème de la (petite) sirène. Quelques réflexions sur la symbolique de l’eau dans les littératures scandinaves », Anthropologie de l’eau, Nancy, Presses universitaires de Nancy, p. 55-66.

Pierre-Yves BEAUREPAIRE et Pierrick POURCHASSE (dir.), Les circulations internationales en Europe années 1680-années 1780, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2010, 501 p.

Nathalie BLANC-NOËL, La Baltique : une nouvelle région en Europe, Paris, L’Harmattan, 2002, 174 p.

Alain CORBIN, Le territoire du vide. L’Occident et le désir du rivage, 1750-1840, Paris, Aubier, 1988, 412 p.

André LOUCHET, Atlas des mers et des océans, Paris, Éditions Autrement, 2015, 95 p. Witold MACIEJEWSKI, The Baltic Sea Region: Cultures, Politics, Societies, Baltic

University Press, 2002, 686 p.

Émir MAHIEDDIN, « Penser l’anthropologie de la Baltique », L’Homme. Revue française d’anthropologie, vol. 226, 2018, pp. 67‐102Philippe MEYER, Baltiques. Histoire d’une mer d’ambre, Paris, Perrin, 2013, 499 p. Michael NORTH, The Baltic: a history, Cambridge, Harvard University Press, 2015, 427 p.

ORTOLLAND, D., PIRAT, J-P., (2008), Atlas géopolitique des espaces maritimes, Frontières, énergie, pêche et environnement, Paris, Éditions Technip, 277 p.

Daniel ROCHE, Humeurs vagabondes : de la circulation des hommes et de l’utilité des voyages, Paris, Fayard, 2003, 1031 p.

Alain SCHNAPP, Une histoire universelle des ruines : des origines aux Lumières, Paris, Seuil, 2020, 744 p.

Deshima, “Géographie et imaginaire”, n°14/2020, 348 pages.

Maria Hansson : Osynliga Band. Folktro som medel för social kritik

Maria Hansson : Osynliga Band. Folktro som medel för social kritik

Maria Hansson : Osynliga Band. Folktro som medel för social kritik i Victoria Benedictssons, Anne Charlotte Lefflers och Selma Lagerlöfs författarskap, Göteborg & Stockholm : Makadam, 2021

Victoria Benedictsson, Anne Charlotte Leffler och Selma Lagerlöf anses som några av våra största författare. Ändå har deras verk och status ständigt ifrågasatts. Hur kunde en kvinnlig författare göra sin röst hörd i slutet av 1800-talet när hon inte fick verka i det offentliga rummet?

Några av de kvinnliga författarna ifrågasatte det gamla samhället i hopp om en bättre framtid. För detta använde de ofta myter från nordisk folktro. I Osynliga band visar Maria Hansson hur Victoria Benedictsson, Anne Charlotte Leffler och Selma Lagerlöf använde folktron som en mask bakom vilken de kunde formulera sin samhällskritik. De såg folktron både som ett erkännande av en gemensam kultur och som ett vapen i kampen för nya idéer om ett jämställt samhälle. Därmed kringgick de också kritik, eftersom fantastiska inslag ur nordisk folktro var kompatibla med kritikernas föreställningar om en kvinnlig estetik.

Représentations et pratiques de la nature : pays nordiques et germaniques

Représentations et pratiques de la nature : pays nordiques et germaniques

En adoptant une perspective diachronique et interdisciplinaire (études culturelles, histoire et civilisation, littérature comparée, linguistique cognitive), ces journées d’études se consacrent aux représentations et aux pratiques de la nature dans les espaces nordiques et germaniques entre le Moyen Âge et l’époque contemporaine. Qu’elle soit un élément minéral ou végétal, le lieu d’une expérience sensorielle, un topos littéraire ou un symbole politique, la nature est une surface de projection de représentations multiples qui viennent nourrir des récits et des pratiques individuels et collectifs. En appréhendant les dichotomies nature/culture, objet/sujet, homme/animal comme étant historiquement situées, il s’agit d’étudier la nature comme un espace en restructuration permanente, modulé en fonction des représentations et des imaginaires, des découvertes techniques et scientifiques. Soumise au rythme du temps et des saisons, la nature apparaît comme un laboratoire d’étude privilégié pour questionner l’agentivité humaine et non humaine et les interactions multiples entre l’Homme et ceux qui l’entourent de l’infiniment petit à l’universel.

Programme

Lundi 21 juin 2021

Salle virtuelle ouverte à 15h30

16h : Ouverture: Harri Veivo & Annette Lensing

16h15: Premier panel

Président : Christian Bank Pedersen

Simon Lebouteiller (CRAHAM, Sorbonne Université) : « Les éléments souhaitaient accueillir la dignité du splendide souverain » : Discours politique et nature dans la Scandinavie médiévale 

Harri Veivo (ERLIS, Université de Caen Normandie) : La nature entre-les-hommes : politiques et imaginaires de la vie en plein air (Norvège, tournant du siècle)

17h45-18h Pause

18h : Second Panel

Président : Alexandre Chollet

Annette Lensing (ERLIS, Université de Caen Normandie) Der Tanz mit dem Teufel (1958) et Silent Spring (1962) : discours apocalyptique vs. catastrophisme éclairé ?

Camille Deschamps-Vierø (TELEM, Université Bordeaux Montaigne) : Du sentiment d’appartenance au lieu à la pensée de l’unité du monde : Arne Næss et Hermann Hesse.

Mardi 20 avril 2021

Salle virtuelle ouverte à 15h30

16h : Troisième panel

Président : Noémie Moutel

Jørn Riseth (ERLIS, Université de Caen Normandie) : Dépasser la notion de nature ? Une relecture de la nouvelle Le cheval de Hogget (1959) de Tarjei Vesaas.

Rea Peltola (CRISCO , Université de Caen Normandie) À la rencontre d’un bloc erratique : la conceptualisation linguistique de Kummakivi « La pierre étrange »               

17h30 : Pause

17h45 : Quatrième panel

Présidente : Louise Sampagnay

Bertrand Guest ( 3L.AM, Université d’Angers) : Alexander von Humboldt et Johann Wolfgang von Goethe dans les sciences romantiques de la nature

Hildegard Haberl (ERLIS, Université de Caen Normandie) : Goethe, une référence verte ? La métamorphose des plantes au miroir de l’écologie et de l’écocritique contemporaines.

19h15 : Clôture : Harri Veivo & Hildegard Haberl

Résumés :

Simon Lebouteiller (CRAHAM, Sorbonne Université) : « Les éléments souhaitaient accueillir la dignité du splendide souverain » : Discours politique et nature dans la Scandinavie médiévale.

Dans la Scandinavie médiévale, Dieu apparaît comme le chef d’orchestre dans l’établissement d’un ordre naturel et de ses mécanismes. Bien souvent, les textes sur les rois nordiques affirment que Dieu approuve le règne d’un souverain à travers des effets bénéfiques sur la nature. À l’inverse, un roi malfaisant est associé aux intempéries et aux catastrophes naturelles. À partir de différents exemples, nous examinerons comment les orientations politiques des auteurs ont ainsi déterminé les modes de représentation de la nature.

Harri Veivo (ERLIS, Université de Caen Normandie) : La nature entre-les-hommes : politiques et imaginaires de la vie en plein air (Norvège, tournant du siècle)

La vie en plein air – le friluftsliv –, une invention de la fin du XIXe siècle, est considérée aujourd’hui « un élément vital et central de l’héritage culturel et de l’identité de la Norvège » par le Ministère du climat et de l’environnement du pays (Melding til Stortinget 2015-2016, p. 7). L’importance de cette pratique est comparable dans les autres pays nordiques. Partant de la thèse de la philosophe allemande Hannah Ardent selon laquelle « La politique apparaît dans l’espace entre-les-hommes, et donc tout à fait à l’extérieur de l’homme » (Qu’est-ce que la politique, p. 170), j’essaierai de voir dans ma communication comment les textes fondateurs du friluftsliv ont décrit la pratique de la vie en plein air et quelle conception de la nature ils présupposent, m’intéressant notamment sur les idées contradictoires concernant l’individu et la communauté.

Annette Lensing (ERLIS, Université de Caen Normandie) Comment communiquer sur la crise environnementale et climatique ? Perspectives croisées sur Rachel Carson et Greta Thunberg

Les années 1960-1970 virent la publication d’une série d’ouvrages d’alerte environnementale qui exprimaient la peur que les problèmes environnementaux observables à l’échelle globale (épuisement des ressources, recul de la biodiversité, pollution des eaux et des sols, croissance démographique, etc.) ne précipitent la fin de la civilisation. En 1962, Rachel Carson publiait Silent Spring : dans cette fable scientifique, la biologiste américaine mettait ses contemporains en garde contre les dangers environnementaux et sanitaires liés à l’utilisation massive des insecticides. Près de 60 ans plus tard, les voix des « alerteurs » ne se sont pas tues, à l’instar de celle de l’activiste suédoise Greta Thunberg, qui depuis l’été 2018 somme les dirigeants de la planète à agir, pour enrayer la crise climatique. En adoptant une perspective comparée, cette communication éclairera les convergences et les divergences de ces deux discours sur la crise environnementale et climatique, en questionnant plus particulièrement le recours au catastrophisme comme mode de mobilisation politique.

Camille Deschamps-Vierø (TELEM, Université Bordeaux Montaigne) : Du sentiment d’appartenance au lieu à la pensée de l’unité du monde : Arne Næss et Hermann Hesse.

Penser, écrire et vivre la nature sont des actes inextricablement liés à une remise en cause de la séparation absolue entre les sciences humaines et sciences de la nature, entre la Nature et l’Homme. Les textes qui portent la pensée écologique réinterprètent la place de l’humain dans la nature et construiset une pensée fondée sur l’étude des relations et des solidarités existantes entre toutes les formes du vivant.

Arne Næss et Hermann Hesse font partie de ces auteurs qui, grâce à une pratique prolongée et intime de leur environnement naturel, formulent une pensée du monde comme entité unifiée et non fondée sur des dichotomies successives.

L’objet de la communication est de montrer comment, autour de notion telles que le Heimat chez Hesse et le Hjemsted chez Næss, les deux penseurs construisent un sentiment d’appartenance au lieu et de connexion avec le cosmos fondé sur une pratique de la nature ancrée dans une temporalité saisonnière. A partir d’une approche comparatiste, cette communication montrera comment c’est d’abord grâce à une proximité sensorielle avec leur environnement qu’éclot une pensée de l’universalité et de l’horizontalité des rapports entre humains et non-humains.

Jørn Riseth (ERLIS, Université de Caen Normandie) : Dépasser la notion de nature ? Une relecture de la nouvelle Le cheval de Hogget (1959) de Tarjei Vesaas. 

La nouvelle raconte un incident malheureux qui arrive à deux jeunes garçons et à leur cheval lors d’une sortie pour transporter du foin en montagne. La première partie de la communication portera sur la dimension spatiale du récit. L’analyse visera à montrer le potentiel subversif que comporte la description des paysages norvégiens par rapport aux discours dominants sur la nature. Dans une deuxième partie, la communication examinera la description de la relation entre les garçons et le cheval. Une étonnante communication interspécifique s’installe lorsqu’ils se trouvent dans une situation dangereuse pendant l’hiver rude du Grand Nord. Nous proposons de lire la nouvelle comme une invitation à reconsidérer notre rapport à cette nature qu’on appelle communément « les animaux ». En adoptant un mode de lecture qui accentue la réciprocité des échanges entre les garçons et le cheval de la nouvelle Le cheval de Hogget il serait peut-être possible d’envisager une vision moins hiérarchique du rapport entre les humains et les animaux.

Rea Peltola (CRISCO, Université de Caen Normandie) À la rencontre d’un bloc erratique : la conceptualisation linguistique de Kummakivi « La pierre étrange »

Située à Ruokolahti, au sud-est de la Finlande, Kummakivi (« La pierre étrange ») est un bloc erratique de grande taille (env. 7 m x 4 m x 5 m) qui s’est posé sur un petit rocher lisse et convexe au moment de la fonte de la calotte glaciaire, il y a environ 11 500 ans. La surface de contact entre les deux est tellement réduite (env. 0.5 m2) que Kummakivi semble susceptible de perdre son équilibre et de tomber de son socle au moindre toucher. La position et les dimensions physiques atypiques de la pierre, ainsi que sa situation solitaire au milieu d’une forêt de pins, invitent celui qui l’observe à lui accorder un haut degré d’individualité et à établir une relation personnelle avec elle.

En analysant des textes tirés de la presse, des blogues et des sites d’information de randonneurs, j’étudiérai les constructions grammaticales utilisées pour décrire la rencontre avec Kummakivi. S’appuyant sur le cadre théorique de la linguistique cognitive et des études biosémiotiques, la communication se concentrera sur des expressions de modalité, d’actionnalite et de relations spatiales, ainsi que les rôles sémantiques occupés par les éléments linguistiques référant à Kummakivi. La pierre apparaît comme agentive et dynamique, propriétés typiquement associées avec les êtres animés. Kummakivi peut prendre la position d’une entité pour qui les événements dans le monde importent, p. ex. celle du bénéficiaire. Sur un plan individuel, la relation entre le sujet humain et Kummakiviest envisagée comme porteuse de sens (von Uexküll 1980/2011), et la pierre, parmi les éléments de la forêt qui l’entourent, apparaît comme participant à un réseau sémiotique qui va au-delà de la construction humaine de sens (Kohn 2013).

L’expérience personnelle de la rencontre s’entrelace avec un récit environnemental collectif (voir Stibbe 2015). Ce récit partagé prend une dimension nationale lorsque Kummakivi est envisagée comme une partie de la nature finlandaise ou qu’elle est associée avec une continuité de la nation en référant par exemple à « nos ancêtres » ou aux « premiers habitants de la Finlande ».

Bertrand Guest ( 3L.AM, Université d’Angers) : Alexander von Humboldt et Johann Wolfgang von Goethe dans les sciences romantiques de la nature

Dès leur première rencontre en 1794 à Iéna (en présence du linguiste Wilhelm v. Humboldt, aîné d’Alexander, mais aussi de Schiller), les deux géants Humboldt et Goethe partagent de nombreux intérêts et principes de pensée et d’écriture, au-delà de leurs désaccords scientifiques (dans la querelle entre neptunisme et plutonisme par exemple). Tous deux se distinguent comme n’ayant pas voulu séparer les sciences de la nature (qu’ils poussaient du côté des plantes, mais aussi des couleurs, des étoiles et de l’atmosphère) et la poésie. On peut légitimement questionner, avec le recul qu’offre l’histoire des sciences et des formes littéraires, mais surtout celui d’une évolution vers la prise de conscience écologique moderne, leur épistémologie commune, marquée par un équilibre exigeant entre empirie et idéal, synthèse et analyse, observation et spéculation. Entendement, sensibilité, imagination : les facultés y coexistent sans que l’une ne semble devoir prendre le pas sur les autres. Comment comprendre leur appétit partagé pour un ensemble très composite de sciences usuellement (et de plus en plus) séparées par d’autres esprits que les leurs ? Que nous enseigne l’histoire de leur amitié créative et de leurs échanges, marquée par les dédicaces, les éloges mutuels et un dialogue jamais interrompu ? Comment représentent-ils la place de l’humain dans l’univers, et du chercheur (Naturwissenschaftler) par rapport à ce qu’il étudie ? Dans le contexte des Lumières finissantes, des romantismes allemands auxquels la part qu’ils prennent chacun est si singulière, de la Naturphilosophie (Schelling, Fichte) mais aussi du développement des sciences empiriques (et notamment de la géographie autour de Carl Ritter), pourquoi leurs trajectoires ne peuvent-elles être pleinement comprises qu’en regard l’une de l’autre ?

Hildegard Haberl (ERLIS, Université de Caen Normandie) : Goethe, une référence verte ? La métamorphose des plantes au miroir de l’écologie et de l’écocritique contemporaines.

Dans une intervention récente à l’EHESS, Philippe Descola s’est référé à Johann Wolfgang Goethe et la Métamorphose des plantes pour expliquer sa démarche dans Par-delà nature et culture (2005). L’idée de la plante originaire (Urpflanze) lui permet de penser un modèle à partir duquel sont engendrées toutes les formes réelles ou possibles dans un processus de complexification logique. Dans cette communication je prendrai cette intuition comme point de départ pour analyser l’influence des travaux sur la morphologie de Goethe dans les approches écocritiques développées ces dernières décennies. En mobilisant les outils de l’intertextualité je chercherai à prendre la mesure des références à l’œuvre aussi bien scientifique que poétique de l’écrivain allemand pour saisir les racines romantiques de ces approches.

Nord magnétique : le nord et ses acceptions multiples dans les cultures allemande, britannique et scandinave du XIXe siècle à nos jours

Nord magnétique : le nord et ses acceptions multiples dans les cultures allemande, britannique et scandinave du XIXe siècle à nos jours

Le vendredi 25 juin, les groupes de recherche IDEA (Interdisciplinarité dans les Etudes Anglophones) et le CEGIL (Centre d’Etudes Germaniques Interculturelles de Lorraine) organisent une journée d’études consacrée au thème suivant:

Nord magnétique : le nord et ses acceptions multiples dans les cultures allemande, britannique et scandinave du XIXe siècle à nos jours

A cause de la situation sanitaire, cette journée sera retransmise intégralement par visioconférence. Si vous souhaitez la suivre, vous pouvez nous contacter dès maintenant et nous vous enverrons le lien ultérieurement. 

Bien cordialement,

Claire McKeown (claire.mc-keown@univ-lorraine.fr), Jeremy Tranmer (jeremy.tranmer@univ-lorraine.fr), Kerstin Wiedemann (kerstin.wiedemann@univ-lorraine.fr)

Programme

8h45 Présentation de la journée

9h00-9h45 Annie Bourguignon: From the conquest of the poles to the last days of mankind: polar expeditions and war, critical views by August Strindberg, Karl Kraus and Selma Lagerlöf

9h45-10h30 Thomas Mohnike: Nils Holgersson’s Wonderful Journey through the Mythemes of Sweden. Exploring Selma Lagerlöf’s Narrative Geographies for Everyone

Pause café

11h00-11h45 Jeremy Tranmer: Northernness, popular music and politics: the case of the Smiths

11h45-12h30 Mark Bailoni: Le Nord de l’Angleterre : réalité géographique ou représentation géopolitique ?

Pause déjeuner

14h00-14h45 Alessandra Ballotti: Le soleil du pôle : voyages réels et imaginaires au pôle Nord

14h45-15h30 Pierre-Brice Stahl: Les divinités germaniques et le “vieux Bon Dieu allemand”

Pause café

16h00-16h45 Kerstin Wiedemann: Ida Comtesse Hahn-Hahn et le défi du Nord touristique

16h45-17h30 Claire McKeown: « Half of me is Norsk »: George Egerton, médiatrice du Nord moderne

JOURNEE D’ETUDES EN LIGNE : L’IMAGINAIRE DU NORD DANS LES ARTS

JOURNEE D’ETUDES EN LIGNE : L’IMAGINAIRE DU NORD DANS LES ARTS

11 JUIN 2021 : 8H30-17H30

Organisation
Benjamin LASSAUZET (CHEC/UCA)

Comité scientifique

Sylvain BRIENS (Sorbonne) – Karl Erland GADELII (Sorbonne) – Caroline LARDY (CHEC/UCA) – Françoise LEBORGNE (CELIS/UCA) – Thomas MOHNIKE (Université de Strasbourg) – Alain MONTANDON (CELIS/UCA) – Pierre-Brice STAHL (Sorbonne)

PROGRAMME DE LA JOURNEE

11 JUIN 2021

8H30 – 8H45 : ACCUEIL DES PARTICIPANTS

8H45 – 9H : OUVERTURE. BENJAMIN LASSAUZET (CHEC)

9H – 10H30 : SESSION 1

L’EXPÉRIENCE DU PAYSAGE

MODÉRATION : FRANÇOISE LE BORGNE (CELIS/UCA)

LUANA STAN (UNIVERSITÉ DU QUÉBEC) ET THEODORA STAN (UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL): LE NORD : LA PAGE BLANCHE D’OÙ SURGIT L’IMAGINAIRE

ALEXANDRE MELAY (UNIVERSITÉ DE LYON) : ESTHÉTIQUE DES PAYSAGES NORDIQUES COMME EXPÉRIENCE ARTISTIQUE EXISTENTIELLE

MASSIMO SCANDOLA (CESR/UNIVERSITÉ DE CAEN) : L’IMAGINAIRE NORDIQUE DANS LA LITTÉRATURE ITALIENNE ENTRE XVIIIE ET XIXE SIÈCLE

10H30 – 11H : PAUSE

11H – 12H30 : SESSION 2

TERRITOIRES HOSTILES OU LUMINEUX

MODÉRATION : THOMAS MOHNIKE (UNIVERSITÉ DESTRASBOURG)

MANON AMANDIO (UCA) : FRAGMENTS DE SOI EN TERRAIN HOSTILE : UN IMAGINAIRE DOSTOÏEVSKIEN DE LA SIBÉRIE ?

VALENTINE ROYAUX (UNIVERSITÉ DE STRASBOURG) : LA FORÊT NORVÉGIENNE : QUAND LE MYTHÈME DEVIENT L’ANTAGONISTE PRINCIPAL

OLIVIER CLASS (CREAA/STRASBOURG) : LA LUMIÈRE DU NORD DANS L’IMAGINAIRE DES COMPOSITEURS
12H30 – 14H : PAUSE MÉRIDIENNE

14H – 15H30 : SESSION 3

IMAGINAIRES PAÏENS

MODÉRATION : BENJAMIN LASSAUZET (CHEC/UCA)

STÉPHANE AUBINET (UNIVERSITÉS DE LIÈGE ET OSLO) : PAGANISME ET INDIGÉNÉITÉ DANS LE « YOIK MODERNE »

CAMILLE F. BERA (UNIVERSITÉ DE ROUEN) : LE BLACK METAL SCANDINAVE ET LE CASCADIAN BLACK METAL. ENTRE IMAGINAIRE PAÏEN, POST-ROMANTISME ET VISIONS IDÉALISÉES DU NORD

SIMON THEODORE (UNIVERSITÉ DE STRASBOURG) : SCALDES DES TEMPS MODERNES : LA MOBILISATION DES MYTHES NORDIQUES DANS LES INTERVIEWS DE LA PRESSE MÉTAL

15H30 – 16H : PAUSE

16H – 17H30 : SESSION 4

PATRIMOINES REVISITÉS

MODÉRATION : CAROLINE LARDY (CHEC/UCA)

INGRID JUNILLON (MUSÉE FABRE) : DE LA LUMIÈRE MYSTIQUE AUX FORCES OCCULTES, INTERPRÉTATIONS ARTISTIQUES DES AURORES BORÉALES AU XIXE SIÈCLE

SABINE TERRET VERGNAUD (CIEREC / UNIVERSITÉ LYON 2) : LES LÉGENDES SCANDINAVES, UNE SOURCE DE RENOUVELLEMENT POUR LES BALLETS SUÉDOIS (1920-1924)

KRIZIA BONAUDO (ACCADEMIA DIMITRI / UNIVERSITÉ SUPSI, SUISSE) : GUILLAUME APOLLINAIRE ET L’IMAGINAIRE DU NORD : ENTRE STÉRÉOTYPE ET INNOVATION

17H30 : FIN DE LA JOURNÉE D’ÉTUDES

AAC :  Les formes nationales du rire

AAC : Les formes nationales du rire

Le Centre des sciences des littératures en langue française (CSLF) de l’université Paris Nanterre organise les 18-20 mai 2022, en collaboration avec les universités de Lausanne et de Namur, un colloque sur “les formes nationales du rire”, à l’époque contemporaine (voir la présentation ci-jointe du projet). Un livre de synthèse est programmé au cours de l’année suivante, dans le prolongement du récent L’Empire du rire, 19e-21e siècle (Matthieu Letourneux et Alain Vaillant dir., CNRS éditions, 2021). Il manque à ce jour des contributions, indispensables, sur la culture comique en Europe du Nord depuis la Seconde Guerre mondiale : pour toute proposition ou toute demande de précision, écrire à Alain Vaillant, université Paris Nanterre, alaingp.vaillant@gmail.com.

Appel à contributions : Écritures autobiographiques dans les littératures des pays nordiques, 1960-2020 (Nordiques n° 42 – printemps 2022)

Appel à contributions : Écritures autobiographiques dans les littératures des pays nordiques, 1960-2020 (Nordiques n° 42 – printemps 2022)

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Depuis 2009, la série autobiographique en six volumes et 3500 pages Mon combat (2009-2011, trad. fr. 2012-2020) de l’écrivain norvégien Karl Ove Knausgård est devenu un phénomène majeur sur la scène européenne et mondiale de la littérature contemporaine. Traduit en une vingtaine de langues, objet d’éloges de la part des critiques, l’œuvre témoigne du succès des écritures autobiographiques auprès des auteurs et des lecteurs d’aujourd’hui. Si l’engouement pour le genre s’observe dans plusieurs pays européens, il semble particulièrement important dans les pays nordiques. La Suédoise Susanna Alakoski et ses journaux d’un mois qui abordent d’une manière analytique un sujet politique – la pauvreté dans Oktober i Fattigsverige (Octobre dans la Suède de la pauvreté, 2012) et les dépendances dans April i Anhörigsverige (Avril dans la Suède des parents, 2015) – attestent de la créativité du genre et de sa pertinence critique, tout comme le font les carnets Contre l’art (2009, trad. fr. 2013) et Contre la nature (2011, trad. fr. 2015) du Norvégien Tomas Espedal, l’Album (2002, traf. Fr. 2015) de l’Islandaise Guðrun Eva Mínervadóttir  et, dans un registre plus poétique, le Danois Yahya Hassan avec ses deux recueils éponymes (2013 et 2019). L’exploration des nombreuses facettes du « moi » et de la « vie » est également au cœur de plusieurs projets expérimentaux, comme le 12 du poète finlandais Henriikka Tavi (https://henriikkatavi.wordpress.com/tietoja/in-english-what-is-12/) et le Das Beckwerk de l’artiste multiforme danois Claus Beck-Nielsen, connu aussi sous les noms de clausbeck-nielsen.net, Helge Bille Nielsen, Helge Nielsen et Madame Nielsen.

La richesse artistique de la production actuelle ainsi que les succès critiques et commerciaux des auteurs actifs dans ce domaine demandent à être analysés de plusieurs points de vue capables de mettre en lumière par exemple (la liste ci-dessous n’est pas exhaustive) :

  • les formes et les stratégies narratives dans la littérature autobiographique dans les pays nordiques aujourd’hui ;
  • l’évolution des sous-genres de l’autobiographie (journal, carnet, la confession, etc.) ;
  • la traduction culturelle, conceptuelle et artistique de la notion d’« autofiction » dans la critique et la création nordiques ;
  • la négociation de la frontière politique entre le public et le privé ;
  • l’expansion de l’espace littéraire dans les médias numériques et les réseaux sociaux ;
  • l’évolution de la fonction de l’auteur dans le champ littéraire national et global.

Le phénomène nécessite également une série de contextualisations dans le champ culturel et politique des pays nordiques. Sans remonter aux inscriptions commémoratives des pierres runiques qui constituent peut-être le premier exemple nordique du genre, on peut évoquer le rôle adossé par la littérature de confession dans les débats sur la société dans les années 1960-1970. Les auteurs comme les Suédois Jan Myrdal, fils du célèbre couple d’intellectuels et auteur des Confessions d’un Européen déloyal (1964, trad. fr. 1973), et Åke Hodell, poète concrétiste auteur d’un Självbiografi (Autobiographie, 1967), les Finlandais Pentti Saarikoski, Pekka Kejonen, Märta Tikkanen, dont L’histoire amour du siècle (1978, trad. fr ; 2011) raconte son mariage avec Henrik Tikkanen, auteur lui-même d’une autobiographie confessionnelle sur son alcoolisme, ont tous participé par leurs œuvres et par leur rôle public aux discussions brûlantes de leur temps, inaugurant une période dans l’histoire des écritures autobiographiques nordiques qui continue aujourd’hui.

Date limite pour les propositions d’article (200 mots environ) : le 30 juin 2021. A envoyer à l’adresse harri.veivo@unicaen.fr.

Information sur l’acceptation de la proposition : 31 août 2021.

Première version de l’article (max. 40 000 signes) : le 30 novembre 2021.

Les manuscrits seront soumis à une évaluation en double aveugle.

Pour les consignes de style, voir https://journals.openedition.org/nordiques/343

Call for Papers / Nordiques n° 42 – Spring 2022 : Autobiographical writing in Nordic literature, 1960-2020

Since 2009, Karl Ove Knausgård’s 6-volume and 3500-page autobiographical series My Struggle (2009-2011, transl. 2012-2019) has become a major phenomenon on the European and world scene of contemporary literature. Translated to twenty languages and showered with critical praise, the work speaks to the success of autobiographical writing with today’s authors and readers. If enthusiasm for the genre can be observed in multiple European countries, it seems particularly high in the Nordic ones. The Swede  Susanna Alakoski and her month-long journals that tackle political subjects in an analytic fashion – poverty in Oktober i Fattigsverige (October in the Sweden of Poverty, 2012) and dependency in April i Anhörigsverige (April in the Sweden of Parents, 2015) – attest to the creativity of the genre and to its critical relevance, as do the notebooks Against Art (2009, transl. 2011) and Against Nature (2011, transl. 2015) of the Norwegian Tomas Espedal, Album (2002) of the Icelandic Guðrun Eva Mínervadóttir  and, in a more poetic register, the Dane Yahya Hassan with his two eponymous collections (2013 and 2019). An exploration of the many facets of « me » and of « life » is likewise at the heart of many experimental projects, such as 12 by Finnish poet Henriikka Tavi (https://henriikkatavi.wordpress.com/tietoja/in-english-what-is-12/) and Das Beckwerk by the multiform Danish artist Claus Beck-Nielsen, also known as clausbeck-nielsen.net, Helge Bille Nielsen, Helge Nielsen et Madame Nielsen.

The artistic richness of current literary production  as well as the critical and commercial success of authors active in the field therefore demand to be analysed from multiple viewpoints to highlight for example (the list is not exhaustive) :

  • Narrative forms and strategies in the Nordic autobiographical writing of today ;
  • The evolution of autobiographical subgenres (journal, notebook, confession, etc.) ;
  • Cultural, conceptual and artistic translations of the notion of « autofiction » in Nordic criticism and literary production ;
  • The negotiation of the political boundary between public and private ;
  • The expansion of literary space into digital media and social networks ;
  • The evolution of the author’s function in the national and global literary sphere.

The phenomenon requires likewise a series of contextualisations within the cultural and politcal spheres of the Nordic countries. Without going back to the commemorative inscriptions on runestones which constitute perhaps the first Nordic example of the genre, one can call to mind the role that confessional literature took up in social debates in the 60s and the 70s. Authors such as the Swede Jan Myrdal, son of a famous couple of intellectuals and author of Confessions of a Disloyal European (1964, transl. 1968), and Åke Hodell, concretist poet and author of a Självbiografi (Autobiography, 1967), the Finns Pentti Saarikoski, Pekka Kejonen, and Märta Tikkanen, whose Love of Story of the Century (1978, transl. 1984) relates the story of her marriage with Henrik Tikkanen, himself the author of a confessional autobiography on the subject his alcoholism, all participated through their work and in their public role in heated discussions of the time, ushering in a period in the history of Nordic autobiographical writing that continues to the present day.

Deadline for proposals (c. 200 words) : 30 June 2021. All submissions should be sent to harri.veivo@unicaen.fr.

Information regarding the acceptance of a proposal : 31 August 2021.

First draft of the article (max. 40 000 characters) : 30 November 2021.

The manuscripts will be submitted to a double blind peer review.

For guidelines on style, please see https://journals.openedition.org/nordiques/343

Thème : Overlay par Kaira.